Settimane Musicali
al Teatro Olimpico

Con quale voce canta la terra? Quale è il suono primo, il suono primigenio che è scaturito dal ventre del pianeta, che ha attraversato le sue valli, che ha sfiorato le cime delle sue montagne? Come ha intuito Ramòn Andrès nel suo stupefacente Il mondo nell'orecchio la voce prima, la voce che la terra ha ascoltato prima di ogni altra è la voce del vento. È il vento la prima lingua, che la natura naturata – come l'ha chiamata Spinoza - ha imparato. Una voce plurale per sua natura perché ogni vento ha la sua forza, la sua direzione, la sua velocità, il suo profumo, la sua qualità dell'aria. La parola vento, infatti, non esiste, se non come astrazione, come categoria metafisica. Nella fisica, nella realtà della natura esistono infatti "i" venti, raccolti e ordinati in una rosa, in un quadrante, o in un qualunque altro sistema di classificazione. Quel che è certo è che se vogliamo risalire alle origini del "Canto della terra" – come è intitolata anche questa nuova delle Settimane Musicali al Teatro Olimpico - dobbiamo cercare di fare una cosa semplice, ma necessaria: dobbiamo imparare, cioè, non certo a comprendere la lingua segreta del vento (dovremmo possedere la sublime capacità intuitiva delle creature alate che invece ci è preclusa), ma almeno a decifrare la lingua del vento o meglio le lingue dei venti: e forse, in questo modo, ci potremmo quanto meno avvicinare alle origini, alle scaturigini esistenziali di quel corpus misterioso che è la natura.

C'è però un ostacolo gnoseologico, oltre che linguistico, di fronte a noi: per decrittare il suono dei venti, il ronzio delle api, il rombo dei tuoni o il fruscio delle stelle non è sufficiente ricorrere agli arnesi tradizionali della conoscenza: le parole, le idee, i concetti, le immagini, i libri, i racconti. Non basta, in altre parole, possedere gli strumenti della ratio umana, occorre possedere una facoltà più sottile, quasi sciamanica, che aveva già intuito Aristotele e che avrebbe ripreso molti secoli più tardi René Descartes: il potere della "meraviglia". Così scrive Aristotele in un passaggio cruciale del Primo Libro della Metafisica: "Gli uomini, sia dapprincipio sia ora, hanno cominciato a esercitare la filosofia attraverso la meraviglia. Da principio esercitarono la meraviglia sulle difficoltà che avevano a portata di mano. Poi, progredendo così poco alla volta, arrivarono a porsi questioni intorno a cose più grandi, per esempio su ciò che accade alla luna, al sole e agli astri e sulla nascita del tutto. Chi si pone problemi e si meraviglia crede di non sapere. Perciò anche colui che ama i miti è in certa misura filosofo, perché il mito è costituito da cose che destano meraviglia". La meraviglia, dunque, in questa prospettiva, non è una semplice reazione ad un evento inatteso, non è solo un "sentimento" o un affetto, bensì è una forma, forse la più alta, di conoscenza. Lo aveva compreso e predicato anche Cartesio, appunto, quando nel suo ultimo libro, Les passions de l'âme, pubblicato nel 1650, sostiene che le passioni umane si dividono in due categorie: quelle primarie e quelle secondarie che derivano dalla combinazione delle prime. Ebbene le passioni fondamentali, secondo il trattato cartesiano, sono solo e soltanto sei: le coppie antinomiche Amore/Odio e Gioia/Tristezza, seguite e precedute dal Desiderio, il motore primo di ogni passione, e dalla Meraviglia, condizione essenziale di ogni forma di conoscenza.

Ecco, quindi, la chiave con la quale entrare nella serie dei concerti proposti quest'anno dal festival: la lente di ingrandimento della "meraviglia". In senso però squisitamente cartesiano. Meravigliarsi infatti, secondo l'autore del Discorso sul metodo, non significa banalmente spalancare gli occhi per lo stupore, guardare con trasporto e ammirazione la bellezza incarnata dai compositori, dalle loro opere e dai loro interpreti. No, al contrario. Cartesio sa che la parola meraviglia, anche nella lingua francese moderna, deriva da mirabilia, il plurale neutro di mirabilis, che significa ammirabile, straordinario, sorprendente. Ciò che desta meraviglia è dunque qualcosa che non rientra nell'ordine delle cose esistenti, che non appartiene al dominio delle convenzioni e delle regole. È insomma qualcosa che si discosta dalla norma, che la contesta, la sublima, la oltrepassa. Meraviglioso è insomma un oggetto o un fenomeno che mette in crisi le certezze, che destabilizza il sapere, che crea nuove conoscenze e nuove prospettive. In questo senso le proposte che quest'anno il festival ha in serbo – lo vedrete – chiedono prepotentemente di essere guardate e comprese attraverso il filtro della meraviglia o meglio ancora della "maraviglia" - come si diceva, in Italia, ai tempi di Cartesio.

Scardina, ad esempio, l'impaginazione tradizionale del concerto cameristico il "canto a due voci" di Sara Mazzarotto e Claudio Pasceri che il 22 aprile inaugura il festival. Il violino e il violoncello, che raramente vengono accostati l'uno all'altro, compiono una incursione nei "canti del mondo" – come recita il titolo – che tocca lidi geografici e temporali molto lontani tra loro, muovendosi con sapienza e naturalezza tra un Capriccio per violino di Paganini e la Sequenza per violoncello di Luciano Berio, tra la meditazione spirituale di Sofia Gubaidulina e il virtuosismo violinistico di Giuseppe Tartini, tra gli affetti cantabili di Antonio Vivaldi e l'esprit parodistico di Jörg Widmann. Uno shock analogo, che mette felicemente in crisi i muri sempre più artificiosi e insostenibili tra la musica d'arte e la musica popolare è quello promesso dal concerto del 31 maggio al Teatro Olimpico: il programma ibrida e intarsia la pizzica salentina e le Sonate di Scarlatti, i canti della tradizione albanese di Sicilia e i Lieder Scozzesi di Ludwig van Beethoven fino ad approdare alle invenzioni timbriche di Vito De Lorenzi, batterista, percussionista e compositore di origine salentine che pratica da sempre la musica di confine e alle ibridazioni tra tradizione orientale e occidentale della Tarantella orientale di Eliodoro Sollima. Una "sintesi" tra culture musicali diverse che si riverbera anche nella versione per ensemble di Continuum nomade un brano che il figlio di Eliodoro, Giovanni, ha dedicato alla violinista Grazia Raimondi.

A Giovanni Sollima, un musicista che ha fatto della invenzione e della trasgressione" una regola di vita, oltre che un canone estetico, è dedicato il concerto del 24 maggio, protagonista l'Orchestra Regionale Filarmonia Veneta diretta da Danilo Rossi, con la presenza di Sonig Tchakerian e del Coenobium vocale diretto da Maria Del Bianco. Accanto a Cantare a 4 voci pari, un brano di Bepi De Marzi, novantenne compositore e direttore di coro di origine vicentina, verrà eseguita un'opera assai ambiziosa e impegnativa: i Canti rocciosi per coro maschile e archi che l'APT del Trentino ha commissionato a Sollima nel 2001 e destinati alla cornice de "I Suoni delle Dolomiti". Si tratta di un insolito e anticonvenzionale omaggio alle Dolomiti e alla cultura della montagna su testi che lo stesso Sollima ha tratto da diverse fonti letterarie in cui la montagna prende voce e canta: un frammento de Le montagne di vetro di Dino Buzzati, una terzina di Dante, una leggenda popolare ladina dedicata al mito delle Anguane, le ninfe della mitologia alpina, un canto popolare siciliano delle Madonie e molti altri. Una densa, complessa opera corale eseguita per la prima volta il 12 agosto del 2001 ai 2.871 metri del Col Turond, nel Gruppo del Sella, e che ora scende in pianura senza nulla perdere della sua carica emotiva e della sua potenza sonora.

Altrettante "meraviglie" sono quelle che si schiudono all'ascolto delle molte incursioni che le Settimane promettono di compiere nel dominio della musica jazz. Protagonista assoluto Miles Davis, figura leggendaria della scena jazz planetaria, visto da due punti di osservazione assai diversi: il 29 aprile un omaggio alla sua musica e alle sue mutevoli stagioni stilistiche affidato ad una formazione assai insolita costituita dalla voce di Valentina Fin e dal contrabbasso di Marco Centasso. E poi il 20 maggio uno spettacolo di musica e danza ideato dal trombettista Michael Leonhart che unisce i lembi di due diverse esperienze: da un lato una delle creazioni più originali di Davis, Sketches of Spain, l'esempio forse più noto del cosiddetto "Third stream style" in cui confluiscono il jazz, la musica classica e la world music, dall'altro il flamenco di Israel Galvan, notissimo ballerino e coreografo spagnolo.

Non ci sarebbero sorprese, meraviglie e stupefazioni, però, se non esistessero le regole da trasgredire o da oltrepassare. E infatti le Settimane offrono anche il contraltare di concerti che rispettano le norme del repertorio tradizionale e della impaginazione dei programmi. Un esempio è il tributo all'amicizia in musica celebrato il 29 maggio da tre musicisti di diverse generazioni, Bruno Canino, Alfredo Zamarra e Alessandro Carbonare, che si riuniscono per il puro piacere del musizieren, del fare musica insieme, e si rivolgono a compositori "classici" come Mozart, Ysaye, Debussy, Stravinskij, Schumann e ad alcune delle loro più raffinate pagine cameristiche. Per non parlare dei concerti del Progetto Giovani che mettono a confronti i talenti musicali delle ultime generazioni con i grandi classici della letteratura sette, otto e novecentesca.

Un posto a parte è riservato ad una figura dominante della cultura religiosa e spirituale italiana: Francesco d'Assisi del quale come si sa ricorrono quest'anno gli ottocento anni dalla morte. Anche in questo caso i punti di osservazione sono due e di natura assai diversa tra loro: il 17 maggio un viaggio letterario affidato al gruppo teatrale "La Trappola" e alla violoncellista Teodora Piccolo che unisce in un'unica trama drammaturgica le riflessioni di scrittori italiani e stranieri come Erri De Luca, Giorgio Caproni, Nazim Hikmet, Jacques Prévert, Emily Dickinson intorno alla lectio francescana della "cura della casa comune". Il 7 giugno, infine, a chiusura del festival, una riflessione sul pensiero religioso, etico e civile di Francesco condotta sul filo delle meditazioni letterarie di Stefano Valanzuolo e affidata alla voce dell'attore Eugenio Mastrandrea e al pianoforte di Marco Sollini. E così l'orologio delle idee torna all'inizio: nessuno come Francesco ha impresso alla categoria della Meraviglia altrettanta forza poetica e contemplativa: quando nel Cantico delle Creature si rivolge alla luna, alle stelle, al vento, all'acqua, al fuoco il suo "Canto della terra" è colmo di stupore, di ammirazione e, appunto, di meraviglia.

— Guido Barbieri